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在英语当中，瓷器ＣＨＩＮＡ和中国是一个词，在世人眼中，中国的瓷文化最能代表中国文化，昨天上午，深圳市民文化大讲堂请来了国家博物馆研究员、中国古陶瓷学会副会长李知宴，为深圳市民进行了题为《明代青瓷器鉴赏》的讲座，细说了明朝历代青在英语当中，瓷器ＣＨＩＮＡ和中国是一个词，在世人眼中，中国的瓷文化最能代表中国文化，昨天上午，深圳市民文化大讲堂请来了国家博物馆研究员、中国古陶瓷学会副会长李知宴，为深圳市民进行了题为《明代青瓷器鉴赏》的讲座，细说了明朝历代青瓷器的审美特点。他表示，明朝青花瓷是我国陶瓷发展史上，特别是景德镇陶瓷的发展史上的一个黄金时期。

 洪武青瓷在民窑中首先恢复汉人的欣赏文化 李知宴首先介绍的是明代洪武时期的青瓷，他谈到，洪武时期的民窑在社会上流传得相当的多，经济价值虽不贵，但是在文化品位上就反映出当时在战乱以后，人们爱好比较简练的花纹，在民窑上首先改变了元代青花瓷层次多、内容多、比较臃肿的特点，而且在民窑当中首先就恢复了汉人的文化、欣赏的习惯。“我们汉人做事情、欣赏文化比较含蓄、简练，讲究有欣赏的余地，没有拥挤的感觉。” 李知宴概括洪武青瓷有四大特点：第一个特点是保持元代瓷器庞大的特点，比较厚重，和元代瓷器相比，碗、盘、钵相对比较矮一点，而且洪武瓷器的底部比较尖细，奠定了明代早期瓷器的结构，即底部比较尖细，然后底部往上逐渐线条往两边撇；第二个特点就是洪武瓷器的质地比元代青花瓷的质地细一些，而且元代青花瓷的一些缺陷也基本上都克服了，但是洪武瓷器和永乐瓷器相比又比较粗，因为它是处在明朝开国时期的，所以这个瓷器虽然比元代好，但是生产不是很稳定，永乐年间则完全投入正轨，所以洪武瓷器的底纹要粗一些，白中有青色，这种青色也有一种观感美。瓷器的底部有星星点点的东西，到永乐年间就没有了；洪武青瓷的第三个大特点就是从波斯进口的涂料，效果还不是很稳定，有的很明艳，有的发灰，有的还有一点发乌，有一个共同的特点就是所有的青花绘画线条很整齐；最后一个特点是装饰花纹，大部分花纹的构成和元青花一样，内容多、层次多，以花色为主、以图案为主，动物比较少、人物比较少，也有一部分瓷器已经开始抛弃元代青花瓷器拥挤、层次多、内容多的现象，符合了中国人比较含蓄的风格。“朱元璋推翻了蒙古人统治之后，他推行文化保守主义，画家、文人、知识分子也能接受，因为经过了大的动荡之后社会需要安定。所以恢复了汉人统治，留有余地、比较含蓄，这就是洪武瓷器的特点。”

 永乐青瓷宏大儒雅又有灵性，充满外国情调 李知宴接着介绍了永乐青花的特点，他表示，永乐是大明王朝中很能干的皇帝，他把大明王朝的江山巩固下来了，并且他走向世界，派郑和下西洋，想了解世界、认识世界，在这样的背景下，永乐瓷器迅速发展，是明清以后瓷器历代模仿的榜样。 李知宴为永乐瓷器归纳了八大特点：第一个是永乐瓷器工艺水平全面提高，而且有儒雅的风格、表现中国人喜好的审美观念，而且在表现中国传统的宫廷艺术当中都树立了榜样，它的作品民间普遍接受它。制作工艺很精，它的造型花纹各方面都讲究造型美，装饰性、艺术性非常强，艺术上它讲究高雅、含蓄，“蒙古人统治下的悲怆感觉在永乐时代一扫而光，他歌颂大明王朝的光明、社会的安定，歌颂人们得来不易的平静生活，他继续歌颂他爸爸朱元璋的文化保守主义，这种风格在瓷器上面表现得淋漓尽致。”第二个特点是永乐瓷器在造型上、器物种类上有明显风格，外形上或多或少有洪武的风格，主要是宏大的气派，但是亦透露出一种灵性的感觉，追求秀美，既继承又发展。此外，永乐瓷器包含的外来因素也很多，永乐是气度宏大的帝王，很愿意学习外国的东西，中东地区、东南亚地区、伊斯兰教的玻璃器、佛教艺术的东西都学习过来，所以永乐瓷器充满着外国情调，但无论学习哪个国家的东西，永乐瓷器都是以最精细、最优美的方式做出来，所以其艺术效果上远远超过东南亚、中东地区。

“永乐瓷器很精巧，但是一点都不轻薄，线条流畅、非常的圆润，感觉特别的雅致，产生一种高雅的感觉。所以看到明朝永乐的瓷器自豪感马上提升了，说它提高民族文化的层次、增强民族自豪感，这一点都不假。” 永乐瓷器的第三个特点就是修坯艺术很精细，从附件安装到任何细小的部分，都一扫而光，精细得不得了，特别是底部，真和细沙一样。永乐瓷器的胎泥是皇家用土，品位高、结构细腻，胎泥看起来透光度非常好，无论大小的器物稳定性都很好，没有变形的感觉。“所以永乐瓷器很薄，清朝人写一首诗歌颂它，说放在地上怕风吹走了，放在太阳底下怕晒糊了，但永乐瓷器薄而不轻薄，它也有一定的手感。”李知宴还告诉大家，因为永乐瓷器胎泥做得很薄，所以两边压时底部受不了张力，就有一点下塌。 永乐瓷器的第四个特点是分段制作，粘接成形，不留任何痕迹。第五个特点是永乐瓷器的釉非常优美，看起来很柔润、很舒服，秞的光泽温润如玉，很有光感。第六个特点是青花的涂料特别漂亮，提炼极佳，又浓艳，所以画画的时候运笔技术、线条流畅，在绘画上也很高雅。第七个特点是永乐青花瓷器内容非常丰富，图案画、花鸟画、人物画比较写实，规规矩矩的，是对平静社会的礼赞，所以它的线条很流畅，画得花纹很丰富。“它非常的精美，完全抛弃了元朝的多层次，而且强调表达画家个人的胸臆。所以永乐瓷器讲究写实，讲究绘画的工整，实际上是工笔写生画，完全体现了人物画家的风格。”永乐瓷器的第八个特点就是不写名款。 宣德青瓷完美地体现了民族化、中国化的气氛 接下来介绍的是宣德瓷器，李知宴告诉大家，宣德皇帝对于瓷器的追求超过他的父亲永乐，无论是官窑或者是民窑的瓷器都是很精美的，整个的瓷器水平都是很高，都有很高的价值。宣德瓷器的青花涂料有进口的，是阿拉伯人等拿到中国来贩卖的；也有非常好的国产涂料，无论是哪种涂料，生产出来的瓷器都是气魄非常宏大，更能体现大明盛世的时代气质。宣德青花瓷器和皇室的宫廷生活也有着密切的联系，所以追求精美、追求实用，在实用的过程中，使这些瓷器平易近人、好用，所以精美和实用更明显的结合在一起。 永乐瓷器不写年款，宣德瓷器则写年款，这也是宣德皇帝表现自己的一个方面，他的年款有的写在口上，有的写在底部上，有的写在器物身上，有横着写的，有竖立着写的。“宣德瓷器还完美地体现了一种民族化、中国化的气氛，把中国人学外国的东西去掉，使它完全中国化，把外国的东西很好的融合到自己的创作中来，以自己的风格、自己的工艺表现出来，体现出来的是中国的气派、中国的风格。整体上宣德青花和永乐青花相比更有文人气质、更有个人的表现。”与此同时，宣德瓷器和永乐瓷器、洪武瓷器一样，比较宽、比较平稳。 成化青瓷为品位最高、经济价值最高的品种之一 李知宴还介绍了成化年间的瓷器，“成化瓷器是我们国家品位最高的、经济价值最高的品种之一，其艺术价值、收藏价值、经济价值都不低于宣德。”他表示，成化瓷器的作品很精细，精巧玲珑，小作品成为一代瓷器的主流。“这个和成化皇帝本人有关系，过去说成化无大器，他是平庸的皇帝，所以他不生产大器的作品。”成化瓷器彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期的影响，也没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目、用手把玩的东西，特别讲究线条美。 成化瓷器也特别讲究修饰，完全符合皇帝的喜好，有一部分是将进口涂料和国产涂料混合起来，所以既有进口料的优美，也有稳定和不庸散的特点，可以缓慢用笔、精细来慢慢画，画出来的作品也很典雅，很多都是工笔画的特点。绘画的内容超过了永乐和宣德，还有自然景观，比如海水，画笔娴熟流淌。

文字上有回文、藏文、梵文，因为成化皇帝痴迷于宫廷的奢侈，不管信仰之事，那时的宗教特别自由，天主教、佛教、道教、伊斯兰教都有。成化瓷器的书法艺术则是最规范化的时期。 晚明瓷器走向粗犷，西学东进中国瓷器经历新时代 最后，李知宴介绍了正德、嘉靖、万历、天启、崇祯这１００多年间的晚明瓷器，表示晚明瓷器有两个发展的趋势。第一个是大明王朝已经腐败了，国力空虚让景德镇瓷器没有办法生产了，于是晚明瓷器开始向粗放方面发展，精品和粗犷的作品并存，而且粗犷的作品越来越占优势，生产越来越多，精细的作品越来越少。特别是到了万历以后，瓷器直线下降，精品越来越少，一方面表现在青花料主要是国产料，提炼不精，来路很多，质量都不好。第二个则是装饰内容很庞杂，特别是嘉靖、万历崇尚道教，他们不问朝政，把皇宫变成道宫，还在宫内修城隍庙，宗教的内容庞杂，他们把腐败的统治寄托于龙和凤，所以龙凤很杂乱，“我曾经发现一个瓶子上面有１８条龙，你想想一个瓷器上面１８条龙怎么弄啊？他以为有龙的保佑，我大明江山就很稳固，实际上是空虚的表现、迷信的表现。”晚明瓷器的花纹有历史传说、百花故事，内容庞杂，精品较少。 李知宴也表示，晚明时期有一个特点就是西学东进，欧洲经历了工业革命，资本主义膨胀，西方的东西也逐步向东方传播，所以中国的手工业也受到了一些影响，绘画商品有一些突破了朱元璋提出的文化保守主义，表现在一些新内容在瓷器上出现，这是新的现象，为我国瓷器经历新时代重新发展奠定了基础。瓷器的审美特点